Cómo todo método, hablamos de un proceso determinado o sistema instaurado para cumplir objetivos a través de unos pasos determinados, desde mi criterio como coach de actores, considero que ya el enunciado que nos acerque a un determinismo, me hace reflexionar si la verdad absoluta tiene espacio en nuestra creación artística, si según la esencia de creación es flexibilidad, adaptación, versatilidad.

El reciclaje indefinido del actor

Con mis 28 años de formación de actrices y actores, dirigiendo obras de teatro, escribiendo, como actor, y pedagogo, considero que el camino de la vida del actor es un reciclaje indefinido, sin determinismos, no puede ser radical y ortodoxo, porque no seríamos coherentes, si pensamos que la formación de una actriz y actor mediante un método, es sentarse

sobre la verdad, en que si eres actor de método, serás mejor que el que no es de método.
Una vez más, si quieres ser actriz y actor, y cómo ser buen actor, es desaprender lo aprendido, de tus sistemas de creencias, de tus esquemas emocionales, de tu historia, en todos los sentidos.

¿Le podríamos llamar tu propio método de actor?

La mente tiene en su inconsciente la información y emociones que solo te corresponden a ti, son tuyas, y alguien exógeno te puede guiar para potenciarlas en la escena, en la construcción de un personaje, pero la verdad de un buen acting, de un buen casting, un self tape, solo se verá reflejada en cómo tú, como actriz y actor, ensamblas tus emociones, tus fantasías, tú aquí y ahora, tus técnicas de interpretación, para lograr verdad en tu interpretación.

Por eso creo, por mi experiencia, más no por pensar en una idea determinista, que no existe el método, un alumno en una escuela de actores en Madrid, Cádiz, Bogotá, París o Pekín, puede reconocer que es un ser con una recopilación de métodos naturales por su propia vida, vinculará técnicas interpretativas, sí, y muy necesario, pero el método puede ser la pluralidad de caminos creativos para la construcción de un verdadero personaje.

La pluralidad de caminos creativos

Muchas Escuelas de interpretación en España, especialmente en Madrid, actualmente ofrecen cientos de métodos, cantidad de discursos de marketing nos ofrecen una ventana según al nuevo formato de cómo lograr tu éxito como actor, pero una vez más podríamos reflexionar, ¿será que existe un solo camino o son diversos, o solo debemos ser obstinados en trabajar, trabajar y trabajar y dejar fluir para que lleguen nuestro momento de demostrar que mi forma de interpretar es la que convergerá a un director de casting, a un director de series, y que mi formación en una escuela de actores en España ha valido la pena.

La verdad existe sobre el método de actuación, cuando en el amplio abanico de métodos soy más versátil a la hora de adaptarme a las necesidades y formas de dirigir de un realizador.

La versatilidad del estudiante de interpretación

La versatilidad en un estudiante de interpretación debe estar a la orden del día, como la capacidad de amoldarse y adaptarse a todas las realidades que tiene que asumir para lograr sus objetivos en un mundo tan fluctuante.

La apuesta en la formación de mi escuela es que la mayoría de mis alumnos sean capaces de adaptarse a los cambios, cómo el éxito de la misma vida, quien se adapta a los cambios, puede sucumbir a la realidad de lo no tangible del actor.

Estudiar interpretación en Madrid es como sumergirse en unas de tiburones, en donde Gama y dale a flote quien es capaz de potenciar en medio de las turbulencias, sus mejores recursos como persona y como actor.